Die Verwendung von Bildern in Ihrem kreativen Schreiben ist eine großartige Möglichkeit, jeden Leser zu fesseln. Mit Bildern kann ein Autor das Publikum durch einen Angriff auf seine Sinne beeinflussen. Obwohl es unmöglich ist, ein Wort zu riechen oder zu schmecken, kann ein Leser die Konnotationen, die ein Wort hat, nicht abschütteln oder die Verankerung mit realen Ereignissen oder Erinnerungen ändern, an die sie gebunden sind.

In diesem Artikel habe ich mich entschieden, meine eigenen Beispiele von Bildern zu verwenden, um meine Meinung zu untermauern.

Bildersprache verwenden: Richtlinien zum Üben

Ein guter Ausgangspunkt wäre, Autoren zu studieren, die gerne Bilder in ihren Werken verwenden. Schreiben wird immer die Sinne ansprechen, und so gibt es eigentlich keinen „besten“ Ort, um anzufangen. Abgesehen von den offensichtlichen stilistischen und durch Konventionen bedingten Unterschieden zu anderen Formen des Schreibens, ist die Poesie oft voller Bilder.

Ich sehe das Gedicht als eine konzentrierte Form der Prosa, vielleicht sogar als eine reinere Manifestation, und daher ist die geschickte Umsetzung der Bildsprache grundlegend für seinen Erfolg. Ein Gedicht kann es sich nicht leisten, verschwenderisch mit seinen Worten umzugehen. Vielleicht könnten Sie damit beginnen, einige Gedichte Ihrer Wahl zu lesen und zu sehen, wie der Autor die Bildsprache einsetzt, um die Sinne des Lesers zu beeinflussen.

Wie trägt dies zu der Erzählung bei, die sie zu entwickeln versucht? Bringt die verwendete Bildsprache eine weitere Dimension in die Beschreibung?

Sobald Sie erforscht haben, wie ein anderer Autor die Bildsprache verwendet, beginnen Sie, diese Inspiration in Ihre eigene Arbeit einfließen zu lassen. Stellen Sie sich den Satz oder Absatz vor, den Sie versuchen, zu erstellen. Manchmal kann es helfen, die Antworten um ein zentrales Wort herum zu brainstormen. Sobald Sie sich entschieden haben, was Sie beschreiben wollen, können Sie damit beginnen, dies zu tun.

Welche Wörter und Ausdrücke fallen Ihnen ein, wenn Sie an das denken, was Sie zu beschreiben versuchen?

Sobald Sie dies getan haben, ist es an der Zeit, die Sinne zu erforschen (das Wort „Objekt“ wird der Einfachheit halber verwendet. Einige Beispiele verwenden Synästhesie; siehe späterer Abschnitt innerhalb dieses Artikels für weitere Informationen):

  • Visuell – Wie sieht es aus? Können Sie die visuellen Eigenschaften von etwas erklären, indem Sie sich auf etwas anderes beziehen? Können Sie Objekte auf der Grundlage ihrer visuellen Ähnlichkeiten vergleichen? Der Weg schlängelte sich“.
  • Gustatorisch – Wie kann der Geschmack eines Objekts die sinnliche Reaktion auf ein anderes unterstützen? Kann ein Geschmack verwendet werden, um ein anderes Gefühl zu beschreiben? Die Musik hatte einen starken Jazz-Geschmack“.
  • Taktil – Wie fühlt sich ein Objekt an? Können Sie dieses Gefühl verwenden, um etwas anderes zu beschreiben? Er war so zerklüftet wie das Terrain, das er bewohnte.
  • Aural – Wie klingt etwas? Kann dieser Klang mit einem anderen Klang in einem anderen Kontext verglichen werden? Kann dieser Klang etwas beschreiben, das gar kein Geräusch macht? ‚Eine laute Frisur‘.
  • Olfaktorisch – Wie riecht etwas? Lässt sich mit der Beschreibung dieses Geruchs auch etwas beschreiben, das keinen Geruch hat? ‚Ihr Gesicht war so zart wie ein flüchtiger Duft.‘

Einsatz von Bildsprache im kreativen Schreiben

Draußen vor dem Fenster begann die Glut eines satten Sonnenuntergangs, sich einem fesselnden Vergessen hinzugeben.‘

Die Bildhaftigkeit in diesem Satz ist in den Wörtern „reich“, „Glut“, „aufgeben“ und „fangen“ verwurzelt. Catching“ und „surrender“ dienen auch als Beispiele für Personifikation, eine weitere Technik, die ich später in diesem Artikel erwähnen werde.

Bei der Beschreibung des Sonnenuntergangs greift das Wort „reich“ den Geschmackssinn an. So wie ein Stück Schokoladenkuchen reichhaltig ist, ist es auch der Sonnenuntergang; obwohl ein monetärer Reichtum erforscht werden könnte, habe ich versucht zu veranschaulichen, wie der Sonnenuntergang lebendig und überwältigend war, so wie unser Geschmackssinn von ‚reichhaltigen‘ Nahrungsmitteln überwältigt werden kann.

Das Wort „Glut“ greift einen Sehsinn an; wenn wir über das Wort nachdenken, können wir uns dem festen Bild einer Glut nicht entziehen, einer schwindenden Kohle, die einst heller und prächtiger brannte als jetzt. Wenn die Sonne unterzugehen beginnt, versinkt sie im Horizont und verblasst wie ein sterbendes Feuer, und so dient die Verwendung von „Glut“ dazu, dies darzustellen.

Die Wörter „aufgeben“ und „fangen“ werden beide verwendet, um das Wort „Vergessen“ zu verstärken. Indem wir das Wort „Vergessen“ personifizieren, geben wir ihm mehr Gewicht. Das Bild eines Sonnenuntergangs, der sich „hingibt“, und eines Vergessens, das „einfängt“, dient zur Veranschaulichung eines Machtkampfes, bei dem der Horizont oder das „Vergessen“ letztlich dominant ist.

Es ist unmöglich, unser inneres Gefühl abzuschütteln, dass Menschen, oder die Menschheit, eine dominante Beziehung zu den meisten Aspekten der sie umgebenden Umwelt haben, und durch die Personifizierung des Wortes „Vergessenheit“ ist der Leser in der Lage, sofort auf die dominante und unterwürfige Bildsprache im Spiel zu reagieren. Abgesehen von der Poesie besteht ein großer Teil der Schaffung und Verwendung von Bildern darin, das Verständnis der Leser zu fördern.

Rich“ ist eine geschmackliche Verwendung von Bildern, „embers“ ist visuell, und „surrender“ und „catching“ sind beides Beispiele für Personifikationen.

Verwendung von Synästhesie

Ich beziehe mich nur auf die ‚Synästhesie‘ als literarische Technik, als eine sinnesübergreifende Metapher, und nicht auf den unwillkürlichen wissenschaftlichen Prozess. Für weitere Informationen zu dieser Unterscheidung, suchen Sie nach ’neurologische Synästhesie‘.

‚Die poetische Beschreibung eines Sinneseindrucks in Begriffen eines anderen Sinnes‘.

Collins English Dictionary, Zehnte Ausgabe, Collins, 2010

In einem kognitiven und sensorischen Sinne erlaubt die Verwendung von Synästhesie dem Leser, eine sensorische Reaktion einer anderen zuzuordnen, was ihm wiederum die Möglichkeit gibt, eine Beschreibungspassage auf mehrere Arten zu untersuchen.

Sie können Synästhesie in Ihrem Schreiben verwenden, um alles auf eine mehrdimensionale Weise zu beschreiben, aber Sie können sie auch selbst nutzen, um das Schreiben überhaupt erst zu erschaffen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Figur zu visualisieren, ihre Stimme zu hören oder ihren Geist zu erforschen, dann könnte es Ihnen helfen, ein Bild von ihr zu zeichnen. Nachdem Sie das Bild gezeichnet haben, können Sie es sich ansehen und darauf reagieren. Der Sehsinn wird nun in eine Erkundung anderer Sinne umgewandelt, und das ist im wahrsten Sinne des Wortes eine echte Synästhesie. Unabhängig davon, ob die Figur, die Sie gezeichnet haben, der Figur ähnelt, die Sie sich vorher vorgestellt haben, löst der Reiz, den ihr Anblick bietet, eine Reaktion durch Synästhesie aus.

Verwendung der Personifikation

Die Personifizierung hilft einem Autor, ein unbelebtes Objekt oder eine Szene so darzustellen, als besäße es menschliche Eigenschaften. Wir können unserer menschlichen Perspektive nicht entkommen, und wenn wir etwas, das nicht menschlich ist, eine menschliche Ähnlichkeit oder menschliche Eigenschaften zuschreiben, kann es in einen verständlicheren Kontext gestellt werden. Alles, was ein Autor jemals versucht, ist, verstanden zu werden – oder?

Für weitere Informationen zur Personifikation als literarische Technik suchen Sie nach dem Begriff „ontologische Metapher“.

Die Verwendung von Bildern beim Schreiben, und damit auch die Verwendung von Synästhesie und Personifikation, ist grundlegend für den Erfolg der Beschreibung im Allgemeinen. Ohne sie würde der Literatur die Kraft der Referenz fehlen. Denn alles, was Literatur jemals tun kann, ist, Sie auf der Grundlage dessen zu beeinflussen, wie Sie bereits beeinflusst wurden.

Ohne Ihre eigenen Erfahrungen sind Sie nicht in der Lage, andere Erfahrungen vollständig zu verstehen, egal ob sie Ihnen fremd sind oder im Gegensatz zu Ihren eigenen. Man braucht etwas, das man vergleichen und kontrastieren kann, und die Bildsprache ermöglicht es einem Autor, auf Ihr Mitgefühl oder Verständnis zuzugreifen, selbst wenn Sie das, worum es in seinem Werk geht, nie direkt erlebt haben.